Sampha

Sampha – „Lahai“ (Album der Woche)

Sampha – „Lahai“ (Young) Das Konzept Zeit, die Entstehung von Sternen, die Geburt und der Tod des Universums: Der britische Wissenschaftler Prof. Brian Cox befasst sich in seiner Arbeit mit den wohl größten Fragen, die man sich als Mensch stellen kann. Antworten darauf sucht und gibt er in seiner Serie „Wonders Of The Universe“. Ein Fernsehprogramm, das Sampha Sisay schwer beeindruckt hat. „Brian Cox sprach [in der Serie] über Entropie und Chaos, darüber, dass Dinge von Natur aus chaotischer werden“, sagte der britische R&B-Poet in einem Interview, „es ist immer leichter, Chaos zu verursachen. Einen Haufen Konfetti in die Luft zu schmeißen.“ Chaos ist durchaus ein wichtiges Element von „Lahai“, dem ersten neuen Album von Sampha seit sechs Jahren. Doch es gibt noch ein anderes Bonmot von Cox, das sehr gut zu Samphas Kunst und seinem neuesten Werk passt: „Das ultimative Paradoxon ist, dass wir, obwohl wir alle sterben müssen, in dem Rest unserer Zeit leben müssen.“ Nachdem er auf seinem fokussierten, tieftraurigen Debüt „Process“ versuchte, den Tod seiner Mutter zu verarbeiten, ist „Lahai“ eine vor Kreativität und Vitalität übersprudelnde, im besten Sinne chaotische Feier des Lebens. // Fangen wir an mit dem Chaos. „Process“ war eine relativ solitäre Angelegenheit: Sampha schrieb und produzierte das Album im Alleingang, ausgenommen von einem kleinen Textbeitrag von Kanye West und der Co-Produktion von Rodaidh McDonald. Seit der Veröffentlichung dieser LP, für die er 2017 mit dem Mercury Prize ausgezeichnet wurde, ist sein Rolodex auf jeden Fall deutlich besser gefüllt. Er ist einer der gefragtesten Gastsänger dieser Zeit geworden, der regelmäßig Tracks von Drake, Solange und Kendrick Lamar mit seiner zarten Stimme veredelt. Für „Lahai“ hat Sampha nun selbst eine große Riege an Gastmusiker*innen eingeladen. Keine Superstars, sondern eine geschmackvolle Auswahl an Indie-Darlings: Das Outro der Single „Spirit 2.0“ wird von der koreanisch-US-amerikanischen House-Pop-Künstlerin Yaeji gesungen. Im selben Song ist Lisa-Kaindé Diaz zu hören, eine Hälfte des R&B-Duos Ibeyi. Anderswo erklingt die Stimme der britischen Sängerin Fabiana Palladino, während die Schlagzeuger Yussef Dayes und Morgan Simpson (Black Midi) rhythmische Texturen beisteuern. Apropos Rhythmik: Die hat es auf „Lahai“ in sich. Bei all der Trauer gab es auf „Process“ schon einige Grooves zu hören, wie auch schon in Samphas Debüt-EP „Dual“, doch auf dieser LP dreht er rhythmisch komplett frei. Gesanglich ist der Opener „Stereo Colour Cloud (Shaman's Dream)“ klar R&B, der aber von einem hektischen Drum-and-Bass-Beat nach vorne gepeitscht wird. Auch in „Spirit 2.0“ gibt es Breakbeats (wenn auch etwas sanftere), verziert mit gedämpften Afrobeat-Gitarren. „Can't Go Back“ glänzt mit strahlenden Streicher-Ornamenten, kommt aber im wieselflinken Grime-Tempo daher. // Wie auch auf „Process“ ist das Piano ein tragendes Instrument, das aber (ausgenommen von einzelnen Ausnahmen wie der Gospel-Exkursion „Evidence“) ganz anders verwendet wird. Statt balladesker Akkorde spielt Sampha sich schnell im Kreis drehende Figuren, die sich hypnotisch mit den Beats verzahnen. Das weckt gleichzeitig Erinnerungen an die Piano-Skulpturen von Steve Reich und die Polyrhythmik des Wassoulou, einer in Mali popularisierten Folk-Spielart. Diese Songs sind teilweise schwindelerregend, mit einer ansteckenden, taumelnden Spielfreude. Und damit kommen wir zu dem Leben, das aus jeder Sekunde von „Lahai“ strahlt. Auch wenn es nicht direkt um großen Verlust geht, ist es wieder eine zutiefst persönliche Angelegenheit geworden. Sampha ließ nicht ohne Grund sechs lange Jahre zwischen seinen LPs ins Land ziehen: 2020, kurz vor Beginn der Pandemie, wurde er Vater. Eine Erfahrung, die gleichzeitig neue Unsicherheiten und große Erkenntnisse mit sich bringt. „Spirit, been looking for some evidence“, singt er euphorisch in „Can't Go Back“, „Lord knows my daughter here is heaven sent.“ Die Geburt eines Kindes als Bestätigung, dass das Leben lebens- und schützenswert ist. „You’re enough evidence for me“, bestätigt er kurze Zeit später in „Evidence“. Sampha holt im Verlauf der 14 Tracks noch weiter aus. Er verneigt sich vor seinem Großvater (dessen Name: Lahai) und seinem großen Bruder („Jonathan L Seagull“). Und starrt mit dem Teleskop ins endlose Universum: „Thinking maybe there’s no ends, maybe just infinity“, heißt es in „Satellite Business“. „Maybe no beginnings, maybe just bridges.“ Das scheint die These dieses Albums zu sein: Inmitten dieses chaotischen Lebens ist es unsere größte Aufgabe, Verbindungen zu schaffen.

Sampha - „Process“ (Album der Woche)

Sampha - „Process“ (Young) Sampha war 13, als er sich das erste Mal als Produzent versuchte. Auf dem Computer seines großen Bruders probierte er sich in der Audio-Software Cubase aus und bastelte als frischgebackener Teenager seine ersten Beats. Man könnte sagen, dass es bis zur Veröffentlichung seines Debütalbums „Process“ ganz schön lang gedauert hat, gemessen an diesem frühen Einstieg in die Musikproduktion. Aber Sampha, heute 28, ist hinter den Kulissen schon lange ein gefragter Künstler – es ist ziemlich wahrscheinlich, dass man bereits eine seiner Produktionen gehört hat. Frank Ocean, Beyoncé, Kanye West, SBTRKT und Drake haben den Londoner alle schon dazu eingeladen, ihre Songs zu verfeinern. Den Mut dafür fassen, das Private in der eigenen Musik sprechen zu lassen, sich selbst einem anonymen Publikum zu öffnen – dafür hat Sampha Zeit gebraucht. Es ging um nichts Geringeres als um das Finden der eigenen Stimme. Mit „Process“ ist ihm das auf berührende Weise gelungen. Im wahrsten Sinne des Wortes: Sampha hat einen unvergleichlichen Gesang, mit jedem Ton demonstriert er ein Wechselspiel von Verletzlichkeit und Stärke. Neben Drum Machines und Synthesizern ist die Stimme für Sampha ein Instrument, von dem er genau weiß, wie er es einsetzen will. Sein Gesang bestimmt maßgeblich die Richtung, die die Tracks auf „Process“ nehmen. Das erinnert an James Blake, der lang mit Dubstep-Collagen und R&B-Samples experimentierte, ehe er seinen Bariton in den Mittelpunkt seiner Musik stellte. Samphas musikalische Sozialisierung in Süd-London lief ganz ähnlich ab. Das spiegelt sich auf „Process“ wider: Rhythmus-Arrangements zwischen Uhrwerk, Zerstreuung und Beat Repeats. Pulsierende, tiefe Bässe. Eingestreute Vocal-Samples, die kurz irritieren und dann mitreißen. Dass er clever und souverän zwischen ambitionierten Brechungen und einfühlsamem Pop manövrieren kann, das überrascht bei der Liste von Samphas bisherigen Kollaborationen nicht. Mit „Process“ beweist der Musiker allerdings, dass er viel mehr drauf hat. Dass er für seine Songs bei sich selbst aus dem Vollen schöpfen kann, Geschichten zu erzählen hat. Und nicht zuletzt Folgendes: „You would show me I have something, some people call a soul.“ Das singt Sampha in „(No One Knows Me) Like The Piano“, einer Hommage auf seine im vergangenen Jahr verstorbene Mutter.

Melancholischer Dancefloor: „Backwards“ von Sampha und Lil Silva

Der Sänger Sampha hat unseren Track des Tages gemeinsam mit Lil Silva aufgenommen (Foto: Paradigm Agency) Unser heutiger Track des Tages „Backwards“ ist eine Zusammenarbeit von Sampha und Lil Silva. Wenn man sich die Diskografien der beiden britischen Sänger und Produzenten anhört, würde man sie vielleicht nicht unbedingt in der gleichen musikalischen Ecke verorten. So kommt Tyrone Jermaine Carter alias Lil Silva eher aus einem Tanzmusik-Hintergrund. UK Funky, Dubstep und andere Bassmusik gehören zu den erkennbaren Einflüssen seines Sounds. Andererseits hat er aber auch 2014 „Goddess“ produziert, das Debütalbum der US-amerikanischen R&B-Pop-Sängerin Banks. Und da ist der Weg dann vielleicht doch nicht mehr so weit zu Sampha Lahai Sisay. Den Sänger aus dem Londoner Stadtteil Morden könnte man wohl am ehesten dem R&B zuordnen. Sein Ansatz ist allerdings nicht besonders traditionell. Schon fünf Jahre ist es her, dass Sampha sein bislang einziges Album „Process“ veröffentlicht hat. Die LP ähnelte keiner anderen Veröffentlichung ihrer Zeit und bleibt bis heute eine wunderschöne musikgeschichtliche Anomalie. Sein dekonstruktiver Soul-Ansatz findet vielleicht in Frank Ocean einen seelenverwandten Künstler, aber sie klingen letztlich doch sehr verschieden. Allein durch das spezielle Timbre seiner Stimme, um die er seine Songs errichtet, kann Sampha nur klingen wie er selbst. Und niemand wie er. Dass seine Stimme das Zentrum seines Solowerks ist, heißt aber nicht, dass Samphas immer etwas bedrückt klingender Gesang kooperationsuntauglich wäre. Nicht zum ersten Mal arbeitet er nun wieder mit Lil Silva zusammen. Dieser bringt Samphas Melancholie in einem Track über Entfremdung tatsächlich auf den Dancefloor. Aber selbstverständlich mit einem Sound, dessen ansprechendes Geklöppel sich mal wieder der Genrezuordnung entzieht. Der Song „Backwards“ von Sampha und Lil Silva ist auf dem Label Nowhere Music erschienen und heute unser Track des Tages. Hört und seht ihn Euch hier an:

„Spirit 2.0“: neue Single von Sampha

Sampha hat mit „Spirit 2.0“ eine erste Single aus seinem neuen Soloalbum veröffentlicht (Foto: Jesse Crankson) Der britische Alternative-R&B-Künstler Sampha hat mit „Spirit 2.0“ seine erste eigene Veröffentlichung seit 2017 vorgelegt. Die Single ist der erste Vorgeschmack auf sein zweites Album, den Nachfolger seines Longplayers „Process“. Der Song enthält diverse Beiträge von anderen Musiker*innen: Yussef Dayes, El Guincho und Owen Pallett sowie Gaststimmen von Yaeji und Lisa-Kaindé Diaz von Ibeyi. „Es geht um die Bedeutung der Verbindung zu mir selbst und zu anderen und um die Schönheit und die harten Realitäten des bloßen Daseins“, so Sampha über das neu erschienene Stück. Es drehe sich darum, die Momente anzuerkennen, in denen man Hilfe braucht. „Das erfordert echte Stärke. Ich hoffe, dass die Menschen das Gefühl genießen können, dass jemand für einen da ist.“ Seit Erscheinen seines Debütalbums ist Sampha immer wieder im Rahmen von Kollaborationen in Erscheinung getreten. In der Zwischenzeit hat er unter anderem mit Kendrick Lamar, Stormzy, Lil Silva und SBTRKT zusammengearbeitet.

SBTRKT feat. Sampha bei den OHSOTRUE Sessions

Beat Repeat

Steve Lacy / Sampha / SZA

Heute gibt’s ein Soul und R’n’B Special bei Beat Repeat mit neuer Musik u.a. von SZA, XamVolo, Steve Lady, Syd und Sampha.

taz.mixtape

Yoko Ono, Talib Kweli, Ahmad Pouya, Sampha, ...

Neue Platten: SBTRKT - "Wonder Where We Land"

Mixtape der Hörer*innen

Oma & Opa

Auf seinem zweiten Album, unserem ByteFM Album der Woche, thematisiert Sampha sowohl seine Krisen als auch seine Glücksmomente der vergangenen Jahre. Dass die LP eine sehr introspektive und persönliche Angelegenheit geworden ist, zeigt sich bereits am Titel: „Lahai“ ist nicht nur Sampha Sisays zweiter Vorname, sondern auch der seines Großvaters. Das wiederum führt uns zum Thema für das Mixtape der Hörer*innen in dieser Woche: Welche Songs fallen Euch zum Thema „Oma & Opa“ ein?

BTTB – Back To The Basics

Wu-Tang und Acid forever!

Wie versprochen gibt es heute Musik von Drake und Sampha. Außerdem gleich einen weiteren aktuellen Song von Sampha und noch mehr Musik aus den Alben von DJ Rashad, Traxman und Machinedrum. Dazu ein paar Beats von Lil Silva, Drake, DVA und Tessela sowie einen zweiten Jubiläumssong von Bomb The Bass, dessen 25stes Bühnenjubiläum auch in der kommenden Ausgabe von All Samples Cleared!? ein Thema sein wird (Samstag um 12 Uhr). Beat Dis!

Schöner Wohnen

Hey Mr. DJ

David Byrne - „American Utopia“ (Rezension)

So spannend Byrnes Texte auch sind, so überladen ist der Sound von „American Utopia“. Mit seinen 25 Gast-Musikern und -Produzenten (darunter keine einzige Frau, wie Byrne selber in einem beschämten Statement feststellen musste) lesen sich die Album-Credits so chaotisch wie bei einem Kanye-West-Album. Sowohl der R&B-Newcomer; Sampha als auch Dev Hynes (Blood Orange), Happa Isaiah Barr (der Kopf des Jazz-Kollektivs Onyx Collective), der Singer-Songwriter Jack Peñate, der Drone-Zauberer Oneohtrix Point Never, Atoms-For-Peace-Drummer Mauro Refosco und Byrnes ewiger „Partner In Crime“ Brian Eno ziehen an den zahlreichen Strängen dieser Platte.

ByteFM Magazin

am Abend mit Christa Herdering

Dreckiger Soul: neue Single von Everything Is Recorded

Vor fast genau zwei Jahren hatte Richard Russell das erste Album seines Projekts veröffentlicht. Der Name Everything Is Recorded rührt daher, dass der Brite aus Aufnahmen schöpft, die er über die Jahre gemacht hatte. Bis er befand, dass die Zeit reif sei, aus ihnen etwas Eigenes zu formen. Ein spannendes Album, bei dem Russell offenbar keine Schwierigkeiten hatte, die passenden KünstlerInnen zu finden. So groß ihre Namen auch sein mochten und so unterschiedlich die Genres. Kamasi Washington war dabei, Green Gartside von Scritti Politti, Sampha und Peter Gabriel sind da nur ein paar Namen unter vielen. Auf einer weiteren EP war unter anderem die UK-Jazz-Trompeterin Yazz Ahmed zu hören.

Soulsearching

All Music To All Men

Wir hören außerdem eine weitere Variation des Themas "Blackbird" - exklusiv in dieser Show, von einem aufstrebenden jungen australischen Musiker namens Jordan Rakei. Den Namen sollte man sich merken. Genauso wie Sampha. Und das Cinematic Orchestra hat man sowieso im Kopf. Von diesem Orchester wird 2014 eine neue Platte geben. Mehr dazu dann, wenn sich Michael Rütten mit Jason Swinscoe unterhalten hat. All Things To All Men. Für das Leben, für die lange Straße, die Lee Oskar musikalisch schon vor längerer Zeit beschrieben hat. It's A Long Way There & Curiosity May Kill The Cat.

Solange - "A Seat At The Table" (Rezension)

Solanges Texte sind bildhaft und sprachlich elegant. Die meisten Songs hat sie in Rohversionen auf dem Klavier geschrieben. Neben Raphael Saadiq produzierten Questlove, Sampha, The-Dream oder Q-Tip mit. "A Seat At The Table" weist keinen klassischen Radio-Hit vor und Musikvideos wurden gleich zu zwei Stücken gedreht und am selben Tag veröffentlicht. Es wirkt, als könnte sich niemand so recht entscheiden, auf welchen Song man setzen solle, um das Album angemessen zu vermarkten – oder entscheiden, welcher Song das Album nun am besten widerspiegelt. Ich hätte den Opener "Weary" gewählt: Ein magisches, hypnotisches Stück Musik, das bei jedem Durchlauf viel zu kurz wirkt, basierend auf einem dieser ganz einfachen Loops aus Bass, Klavier und Percussion, die bis in die Ewigkeit weiterlaufen dürften. Solanges Performance gerät hier beeindruckend intensiv.

10 bis 12

Going Down

ByteFM Mixtape

Abgehört von Spiegel Online

Die ByteFM Jahrescharts 2017

14. Sampha - Process

Songs des Jahres 2020

Actress – „Walking Flames“ (feat. Sampha)

Hertzflimmern

Einfach der Anfang des Jahres

Neuland

Neo-Soul, Geburtstage und ein queerer Geschichtenschreiber

ByteFM Magazin

am Nachmittag mit Helene Conrad

Moses Boyd – „Dark Matter“ (Album der Woche)

Auch über den UK-Jazz-Tellerrand hinaus ist es schwer, seinen polyrhytmischen Wirbelstürmen auszuweichen: Er war Drummer für Experimental-Soul-Durchstarter*innen wie Sampha oder Kelsey Lu, auch Electro-Pop-Darling Mura Masa schwor auf seine Grooves. Eine Zusammenarbeit mit dem südafrikanischen Gqom-Künstler DJ Lag schaffte es sogar auf den Blockbuster-Soundtrack zum jüngsten Remake von „Der König der Löwen“, kuratiert von niemand anderem als Beyoncé. Wie egal Boyd die stilistischen Grenzen des Jazz sind, zeigte bereits seine hypnotische 2016er Durchbruchssingle „Rye Lane Shuffle“, gemischt von den Folktronica-Weirdos Four Tet und Floating Points.

Musikvideos der Woche: Myd feat. Mac DeMarco, Actress, Mogwai u. a.

Club-Dekonstruktivist Darren J. Cunningham alias Actress hat einen Kurzfilm zum neuen Album „Karma & Desire“ veröffentlicht. Das mehr als 17 Minuten lange cinematische Werk wurde produziert von Lee Bootee und enthält Auftritte von Zsela, Yves Tumor, Sampha, Aura T-09 und natürlich Actress selbst.

Alben des Jahres 2023

Sampha – „Lahai“

ByteFM Magazin

am Morgen mit Isabelle Klein

taz.mixtape

Poly-Rythmo, Shepp & Workman, A Tribe Called Red, Cohen, Allison, Bataclan ...

ByteFM Magazin

am Nachmittag mit Karina Andres

Duftorgel

Dystopische Bassmusik in 4K