Quincy Jones

Quincy Jones wird 80 Jahre alt

„Die Beatles waren die schlechtesten Musiker der Welt“ – aus dem Nähkästchen von Quincy Jones

Quincy Jones (Foto: By Canadian Film Centre from Toronto, Canada, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons, dieses Bild wurde digital nachbearbeitet) Quincy Jones ist wahrlich einer der letzten lebenden Dinosaurier des Musik-Business: Der 84-jährige Komponist und Produzent hat mit seinen über sechs Dekaden Berufserfahrung der modernen Pop-Musik beim Wachsen zugesehen. Jones war bei allem dabei, und hat mit jedem gearbeitet – von Duke Ellington über Michael Jackson bis zu Bruno Mars. Was ihn von anderen Pop-Titanen dieser Größe unterscheidet: Jones gibt nach wie vor fleißig Interviews in Novellen-Länge, in denen der Musik-Mogul ungefiltert aus dem Nähkästchen plaudert. Erst in der vergangenen Woche erzählte er im Magazin GQ von seiner Beziehung zur deutschen Propaganda-Regisseurin Leni Riefenstahl und von Drogeneskapaden mit Ray Charles. Nun ist ein neues Interview im Magazin Vulture erschienen, in dem Quincy Jones kräftig austeilt: Laut seiner Aussage war Michael Jackson ein perfide kalkulierender Dieb. Jones postuliert außerdem, wer John F. Kennedy erschossen hat – und berichtet, vor zehn Jahren Ivanka Trump gedatet zu haben. Ach ja, und die Beatles waren die schlechtesten Musiker der Welt.

Die Königsmacher

Spannender Rhythmus: Sarah Vaughan starb heute vor 30 Jahren

Spannender Rhythmus: Das bedeutete 1964, als die Jazz-Sängerin Sarah Vaughan unseren heutigen Track des Tages aufnahm, in den USA vor allem eines. Alles nämlich, was gerade aus Brasilien herüberschwappte. Hauptsächlich waren das Bossa Nova und Samba. Es war das Jahr, als Astrud Gilberto „The Girl From Ipanema“ sang. Und damit die Bossa Nova zum internationalen Phänomen machte. Musiker*innen wie Produzent*innen stürzten sich auf das neue Ding. Unter ihnen: Quincy Jones, der bei Sarah Vaughans Album „¡Viva! Vaughan“ an den Reglern saß. Unter den Bossa-Interpretationen auf dem Album fand sich auch ein auf einen jungen Bursche gemünzte Version des Gilberto-Hits. Nun gehören die brasilianisch-inspirierten Tracks jedoch nicht zu den aufregendsten Cuts des Albums. Und dennoch wäre unser Track des Tages ohne den bossabesoffenen Geist des Jahres nicht derselbe. Vaughan wird mittlerweile neben Ella Fitzgerald und Billie Holiday zu den einflussreichsten Jazz-Sängerinnen gezählt. Mit Quincy Jones teilte sie einen Satz offener Ohren. Gleich zu Anfang ihrer Karriere 1943 hatte sie mit Musikern wie Charlie Parker und Dizzy Gillespie gearbeitet. Und alle Entwicklungen seitdem mitgemacht. So gesehen fast eine musikhistorische Ironie, dass ein spannender Rhythmus auf „¡Viva! Vaughan“ eher bei einem 40 Jahre alten Gershwin-Song zu finden war als bei den Bossa-Tracks. Mit einer 1964er Latin-Infusion klang dieser frischer als alle bemühten Versuche, eine Mode zu kopieren.

In Through The Out Door

It’s a cover-up!
mit Julian Bohne

13.12.: Und dann... Stille.

The Pharcyde – „Bizarre Ride II The Pharcyde“ (Album der Woche)

Und bei all der Clownerie stimmt das Entscheidende: die Musik. Slimkid3s, Imanis, Bootie Browns und Fatlips Albernheiten sind in beinahe telepathischem Fluss mit J-Swifts meisterhaften Beats, vom Jazz-Piano-lastigen Opener „Oh Shti“ bis zum Underground-HipHop-Superhit „Passin’ Me By“, in dem J-Swift Jimi Hendrix’ „Are You Experienced“ mit Quincy Jones’ „Summer In The City“ verschmilzt. In dem Track beschreiben die MCs ihre ersten Lieben aus der Schulzeit und wie sie endeten. Doch nicht unbedingt melancholisch, sondern sich gegenseitig aufmunternd. Das ist ja auch eine der schönsten Sachen am Lachen, das gemeinsame. Und wenige HipHop-Alben können auch heute noch so viel gute Laune verursachen wie „Bizarre Ride II The Pharcyde“.

26.04.: "Der Montag wäre weniger scheiße,

In Through The Out Door

Superfly!

Verstärker

In Between Ears

Nachzügler, die man nicht verpassen sollte

Hidden Tracks

Themes

1976 wurde sogenannte Library Music auf der Kompilation "Themes – The All-American Powerhouse" zusammengestellt. Musik, die für TV, Radio(-Jingles) oder Filme zu erwerben war. Hört sich US-Amerikanisch an, kam aber damals aus England. Film-Musik wie z. B. auf Quincy-Jones-Soundtracks aus den 70ern.

Jimmy Smith starb vor 10 Jahren

All Samples Cleared!?

Gemischter Salat mit italienischem Dressing.

Man könnte die heutige Stunde auch als einen gemischten Salat mit italienischem Dressing bezeichnen. Selbst Udo Jürgens taucht auf - allerdings nur im Kleingedruckten (als Autor von Song Nr. 7). Und Sir Elton John. Und Quincy Jones, Stevie Wonder usw.

ByteFM Magazin

am Nachmittag mit Isabelle Klein

Die Grenzen des guten Geschmacks

Das dicke Ende

All Samples Cleared!?

Nothing Is The Same.

1972 wurde Terry Knight von der Band gefeuert. Es folgten Jahre mit wechselnden Besetzungen und Bandnamen - der Erfolg blieb aber weitestgehend aus. Wir hören ein Stück aus dem 1970 erschienenen Album "Closer To Home". Daneben gibt es Stücke von AZ, Black Ivory, Latyrx, Quincy Jones, Raekwon, The Sweet Inspirations und dem World Famous Supreme Team.

Erdbeer-Vinyl: „Strawberry Letter 23“ von The Brothers Johnson

Ursprünglich hatte der damals 18-jährige Shuggie Otis 1971 den Titel veröffentlicht. Die Lyrics sind zu lesen als Teil einer Korrespondenz von Liebenden in einer Prä-Internet-Fernbeziehung. Berühmt wurde Otis durch den Song nicht. Geläufiger als sein Name ist hierzulande wohl eher das Sample aus seinem Song „Aht Uh Mi Hed“ im Absolute-Beginner-Hit „Liebes Lied“. Oder eben, als Coverversion, „Strawberry Letter 23“, das George Johnson entdeckte, als er mit Otis‘ Cousine zusammen war. Mit seinem Bruder Louis nahm er den Song als funky Slow-Jam auf und machte ihn zum Riesenhit. Hinter den Reglern saß als Produzent Quincy Jones.

Bild und Ton

All Jazzed Up!

In dieser Ausgabe hören wir ein paar von den großartigsten Jazzstücken aus Film- und Seriensoundtracks. Wir grooven uns von Quincy Jones über Henry Mancini und Chet Baker zu Peter Cincotti und Avishai Cohen, vom Arthouse-Geheimtipp über die 60er-Serie zum Megablockbuster.

Standard

The „Bigger“ Complement

Algiers – „There Is No Year“ (Rezension)

Der nächste Song „Disposession“ ist dystopischer R&B;, der theoretisch auch ein catchy Soul-Song sein könnte – wenn da nicht die martialischen Sägezahn-Synthesizer wären. Algiers verstecken in ihrem Dreck gerne eingängige Pop-Melodien – was die finalen Noise-Massaker noch hinterlistiger macht. „Unoccupied“ klingt wie ein Bruno-Mars-Song aus der Hölle. Hätte Quincy Jones beim Abmischen eines Michael-Jackson-Tracks zu viel Acid genommen, das Ergebnis klänge womöglich wie „Chaka“.

Standard

So In Love

Die Runde Stunde

Soundtrackin’

Kramladen

D.I.Y. - Musiker, die alles selber machen - wie der fabelhafte Jacob Collier

Leichtfüßig und selbstbewusst: Lesley Gore mit „Cry Me A River“

Inzwischen gibt es fast 500 Aufnahmen des Songs. Lesley Gores Version kommt ungewohnt leichtfüßig daher, ist weniger getragen als die meisten Aufnahmen des Songs. Nüchtern und über den Dingen stehend. Produziert wurde sie von dem Jazz-Musiker und späteren Produzenten von Michael Jackson, Quincy Jones. Gore veröffentlichte zwischen 1963 und 1967 sieben Alben. Danach zog sie sich immer mehr aus dem Rampenlicht zurück. Nicht zuletzt, weil ihr die Mechanismen der Plattenindustrie nicht gefielen und sie zudem als lesbische Künstlerin große Probleme mit der offenen Homophobie im Business hatte. Bis 1982 brachte sie noch drei weitere Alben heraus und 2005 das Comeback „Ever Since“. Am 16. Februar 2016 starb sie an Lungenkrebs. Heute, am 2. Mai 2021, wäre sie 75 Jahre alt geworden.

In Between Ears

Vom Ein-Mann-Orchester bis zum großen Ensemble

Synthesizer-Pionier Malcolm Cecil ist tot

Mit den neu geschaffenen Soundmöglichkeiten zogen sie schon bald einige Aufmerksamkeit auf sich. So interessierte sich auch der damals noch blutjunge Stevie Wonder für eine Zusammenarbeit mit Cecil und Margouleff. In der Folge arbeiteten sie gemeinsam mit ihm an den Platten „Music Of My Mind“, „Talking Book“, „Innervisions“ und „Fulfillingness’ First Finale“. Zahlreiche weitere bekannte Kollaborationen folgten, unter anderem mit Quincy Jones, The Isley Brothers, Gil Scott-Heron und Minnie Riperton.

„Happy House“: Shuggie Otis wird 70!

Auf „Inspiration Information“ kam Shuggie nun erstmals ohne väterliche Unterstützung beim Produzieren aus. Vielmehr verzichtete er sogar weitgehend ganz auf Unterstützung: Allein die Streich- und Blasinstrumente spielte er bei seinem Produzentendebüt nicht selbst ein. Es war ein gewagtes Album, das sich durch den Einsatz früher Drum-Machines weit aus dem Fenster lehnte. Das machte außer Sly & The Family Stone zu der Zeit kaum jemand und tatsächlich bekannte Sly Stone sich als Otis-Fan. Das Label war weniger begeistert, da sich die Verkaufszahlen in Grenzen hielten. Kompromisse wollte Otis allerdings nicht eingehen und schlug Angebote aus, mit den Rolling Stones oder Quincy Jones zu arbeiten. Er verlor seinen Plattenvertrag und veröffentlichte erst 2018 wieder eine LP. In der Zwischenzeit wurde gerade „Inspiration Information“ ein Klassiker. Jüngst coverte beispielsweise Rahill den Song „Aht Uh Mi Hed“ daraus, den die Absoluten Beginner bereits 1998 für „Liebes Lied“ sampelten.

Die Runde Stunde

Ein Manifest der Popmusik - 30 Jahre Michael Jacksons Album "Thriller"